Primavera – (Sandro Botticelli) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Sandro Botticelli

Stil: italienische renaissance

Themen: fromm

Datum: 1482

Größe: 203 x 314 cm

Museum: Uffizi (Florence, Italy)

Technik: öl

Primavera , auch als allegorie des frühlings bekannt , ist ein tempera-tafelbild des italienischen renaissance-künstlers sandro botticelli . Bemalte ca . 1482 , das gemälde ist in kultur beschrieben & Werte ( 2009 ) wie " [ ö ] ne der beliebtesten gemälde der westlichen kunst " . Es ist auch , nach botticelli , Primavera ( 1998 ) , " einer der am meisten geschriebenen , und umstrittenste gemälde der welt . " Während die meisten kritiker der meinung sind, dass das gemälde , darstellung einer gruppe von mythologischen figuren in einem garten , ist allegorisch für das üppige wachstum des frühlings , andere bedeutungen wurden ebenfalls untersucht . Darunter , das werk wird manchmal zitiert, um das ideal der neoplatonischen liebe zu veranschaulichen . das gemälde selbst trägt keinen titel und wurde zuerst vom kunsthistoriker giorgio vasari, der es in der villa castello sah, la primavera genannt , etwas außerhalb von florenz , im 1550 . Die geschichte des gemäldes ist nicht sicher bekannt , obwohl es von einem mitglied der medici-familie in auftrag gegeben worden zu sein scheint . es enthält elemente von ovid und lucretius und wurde möglicherweise von einem gedicht von poliziano inspiriert . Seit 1919 das gemälde war teil der sammlung der uffizien in florenz , Italien . Das gemälde zeigt sechs weibliche und zwei männliche figuren , zusammen mit einem amor mit verbundenen augen , in einem orangenhain . Rechts vom bild , ein flower-crowned weibliche figur in a floral-patterned kleid streut blumen , in den falten ihres kleides gesammelt . Ihr nächster begleiter , eine frau in durchsichtigem weiß , wird von einem geflügelten mann von oben ergriffen . Seine wangen sind aufgeblasen , seine ausdrucksabsicht , und sein unnatürlicher teint trennt ihn vom rest der figuren . Die bäume um ihn herum wehen in richtung seines eintritts , ebenso wie der rock der frau, die er ergreift . Der vorhang ihres begleiters weht in die andere richtung . Links gruppiert , eine gruppe von drei frauen ( sie sind die drei grazien - schönheit , freude und charme ) , auch in durchsichtigem weiß , tanze mit den händen , während ein red-draped ein jugendlicher mit einem schwert und einem helm in der nähe hebt eine holzstange in richtung einiger grauer wolken . Zwei der frauen tragen markante halsketten . Der fliegende cherub hat einen pfeil, der zum lösen genockt ist , gerichtet auf die tanzenden mädchen . Zentral und etwas isoliert von den anderen figuren steht a red-draped frau in blau . Wie flower-gatherer , sie gibt das zurück viewer's blick . Die bäume hinter ihr bilden einen gebrochenen bogen, um das auge auf sich zu ziehen . Die pastorale landschaft ist aufwendig . Botti ( 2002 ) zeigt an, dass es gibt 500 identifizierte pflanzenarten, die auf dem gemälde abgebildet sind , mit ungefähr 190 verschiedenen blumen . Botti . Primavera ( 1998 ) sagt das von der 190 verschiedene arten von blumen abgebildet , wenigstens 130 wurden speziell benannt . das gesamtbild des gemäldes ähnelt den damals beliebten flämischen wandteppichen .